5 фильмов о мире моды, которые основаны на реальных событиях

Культовые фильмы о моде и стиле

В этой группе кинокартин выделим ленты, где главный сюжет крутится вокруг таких понятий как fashion, глянец, конкурсы красоты. А начнем со знаменитой картины “Завтрак у Тиффани” (Breakfast at Tiffany’s) с участием неподражаемой все той же Одри Хепберн. Фильмы был снят в 1961 году в стиле романтической комедии. Сюжет картины показывает зарождение романтических отношений двух молодых людей в огромном городе Нью-Йорк, но с настоящим хеппи эндом. И хоть сюжет ленты далеким образом связан с индустрией моды, но все мы в восторге от знаменитого черного платья Живанши, что успело войти в список культовых нарядов. А образ Хепберн вошел в историю мирового кинематографа.

В нам список попал модный фильм про бурлящую жизнь модной индустрии “Высокая мода” (Prêt-à-Porter) снятый в 1994 году. Режиссер показывает зрителю мир моды с комедийными сценами. Сюжет от начала до конца пропитан иронией, где на фоне знаменитых показов моды в Париже происходят параллельные события с участием простых людей. Лента наполнена знаменитыми персонами, где в кадре мелькают дизайнеры, модели, редакторы модного глянца. Но самой изюминкой фильма про моду является финальное шествие моделей по подиуму, ради которого и стоит досмотреть фильм до самого конца.

Фильм о моде и стиле “Сентябрьский выпуск” (The September Issue) отлично отобразил “кухню” глянцевого мира Vogue и жизнь главного его редактора Анну Винтур. Картина была снята в 2009 году по версии документального фильма про моду, где освещается личная жизнь ставшей уже культовой персоны в мире моды. Сюжет фильма показывает все стадии подготовки к выпуску сентябрьского номера главного журнала о моде Vogue US. Фильм просто пропитан фотосъемками, показами, фешен-событиями. Режиссер показывает зрителю, что происходит на совещаниях за закрытыми дверям, какие возникают беспрерывные споры главного дизайнера и какое огромное влияние она оказывает на модную индустрию. Рекомендуется к просмотру всем поклонникам модного журнала Vogue и почитателями стиля Анны Винтур.

Забавный фильм “Мисс Конгениальность” (Miss Congeniality) с участием неподражаемой Сандры Буллок был снят в 2000 году. Картина повествует нам о закулисной жизни конкурсов красоты. Зритель узнает про постоянное соперничество конкурсанток, а также секреты и тайную жизнь моделей. Как они дружат и как они устраняют конкуренток. Комедия получилась яркой, с захватывающим сюжетом, забавными сценами и превращения сотрудника FBR в сногсшибательную конкурсантку конкурса Мисс Америки.

Продвигаясь по нашему списку фильмом о моде, осознаешь насколько это популярная тема в кинематографе. Теперь на ум будут приходить множество фильмов, похожие на “Дьявол носит Прада” (The Devil Wears Prada). Ведь именно с этого фильма про моду, что был выпущен на экраны в 2006 и началось знакомство большинство зрителей с модной индустрией. Сюжет картины представляет мелодраму, что разворачивается между новой помощницей и главный редактором глянцевого журнала Подиум (прототипом которого стал упомянутый выше издание Vogue). Фильм про моду снят по одноименной книге и показывает в ярком свете весь рабочий процесс выпуска журнала. Дьявола в юбке сыграла неподражаемая Мерил Стрип, которой великолепно получилось донести образ Анны Винтур.

Совершенно новым творением стала картина “8 подруг Оушена” (Ocean’s 8) с освещением фешен-события Met Gala, что представляет Бал Костюмов с участием знаменитостей и проходящего за закрытыми дверями музея Метрополитен в Нью-Йорке. Картина вышла на экраны в 2018 и уже успела завоевать любовь зрителей, о чем говорят большие кассовые сборы с первых недель проката. Картина собрала яркий актерский состав, ради которого, возможно, и стоит посмотреть фильм. Сюжет разворачивается на фоне знаменитого бала костюмов, где группа из восьми девушек планирует ограбление века. В картине мелькают такие имена как Cartier, Анна Винтур, в кадр попадают топовые модели и знаменитые актрисы. Криминально-комедийное кино рекомендуется к обязательному просмотру, чтобы узнать как же им удалось украсть знаменитое колье Cartier и как весело могут проводить время восемь блистательных женщин.

Список фильмов про моду

Главная стильная премьера этого года – фильм База Лурмана «Великий Гэтсби» – вновь продемонстрировала нам роскошный тандем кино и моды. Да, художники кино часто и активно влияют на развитие моды, об этом писали уже не раз. Но и мода, конечно же, оказывает большое влияние на кино.

Каждое десятилетие на экран выходят фильмы, которые наиболее ярко иллюстрируют модные тенденции той поры. Публикуем список фильмов про моду, которые стали эталоном, с точки зрения fashion индустрии в XX веке.

1920-е гг. Эпоха джаза. Короткие стрижки, платья прямоугольного силуэта, шляпы-клош, туфельки с перемычкой — всё это вы увидите в фильмах:

«Ящик Пандоры» (1928), «Деньги» (L’argent) (1928), «Женщина дела» (1928)Гангстерский стиль: платья «Великий Гэтсби»

1930-е гг. На экране царит гламур и роскошь: струящиеся шёлковые платья, обилие драгоценностей, перьев и стекляруса.

«Клеопатра» (1934), «Шанхайский экспресс» (1932), «Обед в восемь» (1933)Гангстерский стиль

Вспоминая 30-е гг, нельзя не сказать про фильмы «Мария Антуанетта» (1938 г.) и «Унесённые ветром» (1939 г.), поскольку именно они повлияли на появление парижского стиля «Нью-лук» и на развитие современной свадебной моды.

Кадры из фильмов «Мария Антуанетта» и «Унесённые ветром»

1940-е гг. Пока в Европе идет война, в Америке снимают фильмы, главное место в которых отведено красивой, сильной и уверенной в себе женщине, что в костюме подчеркивают широкие плечи и лаконичность дизайна.

«Филадельфийская история» (1940), «Гильда» (1946), «Касабланка» (1942)

1950-е гг. Новый тип нижнего белья формирует силуэт «песочные часы» , который тут же появляется на экране.

«Забавная мордашка» (1957), «Джентльмены предпочитают блондинок» (1953), «Слоновья тропа» (1954)

1960-е гг. Художники по костюмам одевают героинь в геометричные платья, подражая стилю модной иконе того времени Жаклин Кеннеди.

«Афёра Томаса Крауна» (1968), «Двое в пути» (1967), «Шарада» (1963)

1970-е гг. Голливудские фильмы той поры очень образные и художественно выразительные, поэтому они вне времени.

«Глаза Лоры Марс» (1978), «Энни Холл» (1977)

«Заводной апельсин» (1971)

1980-е гг. Объёмные плечи, яркие расцветки и агрессивный макияж — именно так выглядели женщины 80-х в жизни и на экране.

«Лицо со шрамом» (1983), «Бегущий по лезвию» (1982)

«Роковое влечение» (1887)

1990-е гг. Кто из нас тогда не хотел иметь платье, как у Джулии Робертс или костюм, как у Шарон Стоун?

«Красотка» 1990, «Основной инстинкт» 1992, «Казино» 1995

Ну вот и всё. ХХ век закончился, мы уже 13 лет живём в веке XXI. Какие фильмы нашего времени будут считать эталонными, с точки зрения моды?

Пока рано об этом судить, вспомним с вами об этом лет через двадцать, а пока читайте обзор тенденций «Моды 2021 »

Мужское-женское (1966)

Рейтинг: imdb: 7.6 КП: 7.9 Жанр: мелодрама, драма Страна: Франция, Швеция Актеры: Жан-Пьер Лео, Шанталь Гойя, Марлен Жобер Режиссер: Жан-Люк Годар Длительность: 01:50 Подборки: Модели, Революция, Политика, Франция, Умные

Описание сюжета:

Поль встречает в кафе Мадлен, между ними завязывается разговор — странный и внешне отвлеченный, как всегда бывает у Годара. Поль пишет стихи, увлекается левыми идеями, он интеллектуал и герой своего времени, поэтому остается в меньшинстве. Он только что отслужил в армии и воспринимает гражданку немного свысока. Это «женская», то есть уютная конформистская жизнь, где занимаются шопингом, строят карьеру поп-певицы и хотят походить на персонажей рекламы. Для Поля, а вместе с ним и Годара «мужская» жизнь — это протест, революция, раздражение несогласного одиночки против общественного согласия. В одном из своих самых социально заостренных фильмов Годар диагностирует растерянность, с которой поколение студенческой революции двигалось к своему взрослению. И неслучайно для многих его лучших представителей ответом на проклятые вопросы стала ранняя смерть…

________________________________

Лучшие сериалы о моде

После того, как мы сделали подборку фильмов о моде и стиле, нас осенила мысль “А ведь есть множество сериалов, которые заслуживают быть здесь. Как мы могли не вспомнить о них?”.

Сериалы — это отдельный мир, ведь ты полностью погружаешься в жизнь героев, их приключения и передряги, перенимаешь их образы и повадки. Это именно то, что нужно, когда дело касается вдохновения! В нашем топе сериалов о моде мы выделили восемь вариантов, которые точно заслуживают твоего внимания.

«Как преуспеть в Америке»

“Американская мечта” — известная вещь, которая не обошла стороной и двух простых парней из Бруклина. Лучшие друзья, которые прожили бок о бок много лет, решаются создать свою собственную линию одежды. Они знают о моде все и просто помешаны на стиле. Но бизнес — это всегда нехилые вложения, а единственный человек, кто может им помочь — двоюродный брат парня, криминальный авторитет. Сериал привлекает еще и тем, что здесь всего два сезона. Скучно не будет!

«Секс в большом городе»

Об этом культовом сериале можно даже не говорить — все и так знают, что он напрямую ассоциируется с миром моды

И хоть изначально сюжет построен на теме отношений, дружбы и интриг, нельзя не обратить внимание на крутые образы главных героинь, а в особенности — Кэрри, которую играет Сара Джессика Паркер

«Кашемировая мафия»

kinopoisk.ru

История о четырех неразлучных подругах, которые вместе прошли через долгие годы и сохранили свою дружбу, несмотря ни на что. После того, как они перебрались в Нью-Йорк, каждая из девушек построила головокружительную карьеру. В их жизнях будет много неожиданных поворотов и интриг, но есть две вещи, которые будут объединять их всегда — дружба и любовь к моде.

«Помадные джунгли»

Нью-Йорк. Мир денег, успеха, шоу-бизнеса, глянца, гламура. Три красивые и успешные жительницы Манхэттена ищут мужчин своей мечты. Любительницам мира моды понравится этот сериал тем, что каждая из героинь так или иначе задействована в этой яркой индустрии.

«В стиле Джейн»

Главной героине сериала приходится делать непростую работу: совмещать молодежную и взрослую жизнь. Днем она работает в престижном модельном агентстве, куда ее приняли по ошибке, не заметив, что юной моднице всего 16 лет. Вечером девушка наслаждается своей молодостью и скрывается от коллег. Но рано или поздно все тайное становится явным.

«Журнал мод»

Легкий, комедийный сериал, который рассказывает об изнанке мира моды, показывая жизнь журналистки в модном глянцевом издании. Попав туда случайно, девушка не принимает глянец и гламур, который окружает ее со всех сторон, но постепенно привыкает и открывает для себя новые грани стиля.

«Дом сестер Эллиотт»

Если тебе интересен винтаж и все, что с ним связано, ты наверняка оценишь этот сериал, посвященный моде и стилю 20-х годов Лондона. Сюжет завязывается на смерти богатого и влиятельного отца двух сестер, которые теперь вынуждены самостоятельно устраивать свою жизнь. Девушки решают открыть собственное ателье, с чего начинаются все их приключения.

«Меркантильная девушка»

Короткий, шестисерийный сериал о молодой девушке-дизайнере, которая мечтает добиться успеха в своем творчестве, но ее поджидает зависть, подлость и клевета вокруг. Модные мир как он есть — без прикрас. Но главная героиня оказывается не из простых девушек, поэтому вступает в схватку с акулами моды.

Идеаль (2017) (L’idéal)

Зарубежный фильм, Комедия

tagHD 1080, tagЭкранизация

Экранизация по произведению: Фредерик Бегбедер

Режиссер: Фредерик Бегбедер

В ролях: Гаспар Пруст, Одри Флёро, Анамария Вартоломей

Октав работает в крупнейшей косметической компании. Он скаут, то есть, занимается поиском моделей для компании. В последнее время компания никак не может найти подходящих моделей, которые полностью подходили бы под требования руководства. Поэтому Октав отправляется в Россию, чтобы там найти красивых девушек и уговорить их отправиться с ним во Францию. Работа у него непростая, ведь каждый день ему приходится посещать ночные клубы, пить алкоголь и беседовать с состоятельными людьми. Но с другой стороны это прекрасная возможность завести нужные знакомства и оттянуться, как следует. В принципе, Октаву нравится его работа, и он справляется с ней на «ура». Однажды ему поручают сверхсложное задание – он должен за короткий срок найти настоящую женщину, которая и станет лицом компании.

Notebook on Cities and Clothes (1989)

Как признается сам Вим Вендерс, когда Центр Жоржа Помпиду заказал у режиссера снять документальный фильм о мире моды, он ответил: «Мир меня интересует, а вот мода нет». Однако Вендерс увидел в этом возможность не только изучить модную индустрию, но и познакомиться с японским дизайнером, который ему давно нравился — Йоджи Ямамото. В результате вместо документалки в ее привычном понимании у Вендерса получилось философское эссе о двух способах визуальной коммуникации и связи между сферами, выбранными Ямамото и им.

В начале фильма Вендерс рассказывает о своем первом опыте примерки одежды Yohji Yamamoto, сравнивая ее с рыцарскими латами, в которых он чувствует себя защищенно. «Что такого знает обо мне Ямамото? Обо всех нас?» — спрашивает он. Ответ на этот вопрос он и пытается найти на протяжении всей киноленты.

В фильме «Notebook on Cities and Clothes» («Записки об одежде и городах») отрывки из интервью с Йоджи чередуются с кадрами из его ателье, предыдущими работами и будущим шоу. Перемещаясь между Токио и Парижем и следуя за Ямамото от создания одной из коллекций до ее показа, картина представляет собой глубокий портрет признанного профессионала и вместе с тем — увлекательное знакомство Вендерса с делом модельера. Сравнивая дизайн одежды с кинопроизводством, режиссер наблюдает за постановкой модного шоу и удивляется тому, как «нежный и изысканный стиль Йоджи смог сохраниться в каждом его творении». Сам Ямамото тоже делится своими философскими размышлениями. «Если человек хочет что-то выразить, он стремится к тому, чтобы его поняли», — отмечает он. — «Но иногда мне всё равно, поймут ли меня».

Helmut Newton: The Bad and the Beautiful (2020)

В центре внимания этой ленты — другой модный фотограф, известный эксцентричными экспериментами. Поскольку центральное место в работах Хельмута Ньютона занимали женщины, режиссер Джеро фон Боэм задействовал в фильме только женские голоса, за исключением самого фотографа. Героини, с которыми беседует фон Боэм, настоятельно подчеркивают, что при всей провокационности снимков Ньютона они были наполнены большой долей юмора, пусть и черного, благодаря чему его язык настолько узнаваем. 

View on Instagram

«Вы можете посмотреть на любой снимок и сказать: «Это Хельмут Ньютон». Не так много фотографов, которым удалось бы подобное», — говорит в фильме главный редактор американского Vogue Анна Винтур. 

«Дом Кардена» (2020)

Пьер Карден отличается неутомимым трудолюбием — подтверждает новая документальная лента «Дом Кардена» режиссеров П. Дэвида Эберсоула и Тодда Хьюза, больших поклонников дизайнера и коллекционеров его вещей: от лыж, которые Хьюз заполучил еще в детстве, до винила лейбла Les Disques Pierre Cardin. Фанатам крупно повезло: фильм по большей части состоит из откровенных интервью самого Кардена, остающегося остроумным и в чем-то даже кокетливым в свои 98 лет, и его личных архивных материалов. Однако своими воспоминаниями со зрителями поделились и Наоми Кэмпбелл, Шэрон Стоун, Кензо Такада, ученик мастера Жан-Поль Готье и не только. 

Фильм досконально описывает биографию Кардена с детских лет, когда его семья была вынуждена бежать из фашистской Италии во Францию, и открытия своего Дома после работы у Кристиана Диора вплоть до покупки Пьером известного парижского ресторана Maxim’s и открытия своего театра Espace Cardin в 1970-м. Экранное время уделили и влиянию дизайнера на последующую диверсификацию моды, на чем сказалась работа Кардена с японской моделью Хироко Мацумото и выход Дома на азиатский рынок. «Однажды китайских детей на контрольной спросили: кто президент Франции? — рассказывает в кадре дизайнер ювелирных украшений Сити Чжэн. — Многие из них ответили: Пьер Карден».

Цифровой релиз намечен на 15 сентября. За обновлениями следите на сайте фильма.

View on Instagram

«Криминальное чтиво» (1994)

Те, кому по душе более спокойные образы в духе 1990-х, наверняка первым делом вспомнят Мию Уоллес (Ума Турман) из «Криминального чтива». Иконическая стрижка боб, классические мужские брюки и белая рубашка — как такое можно забыть?

После выхода «Чтива» на экраны легендарный кинокритик Роджер Эберт назвал работу Квентина Тарантино «самым влиятельным фильмом десятилетия». Лента не потеряла своей актуальности по сей день: некоторые и вовсе считают Мию образцовой феминисткой. Согласны вы с этим или нет, ясно одно — благодаря своей героине Турман подарила нам один из самых расслабленных экранных нарядов в истории Голливуда. 

Кадр из фильма «Криминальное чтиво» 

Maison Margiela Couture 2021: страшная сказка

Maison Margiela в рамках кутюрной Недели моды в Париже представили часовой фильм под названием A Folk Horror Tale, или «Страшная сказка». Ролик снят режиссером байопика об Эдит Пиаф «Жизнь в розовом цвете» Оливье Дааном. Джон Гальяно не случайно обратился к жанру готической сказки. Страшные события, показанные в фильме, стали аллегорией наших переживаний последнего времени – как и в фильме, пандемия в лице матери-природы поставила нас на колени и сделала неспособными к сопротивлению. Весь фильм пронизан угнетающей атмосферой апокалипсиса, это настроение только усиливается страшной музыкой. Мы переносимся на морское побережье, обитатели которого в лице моделей ловят рыбу, поют песни, стирают и отжимают вещи. Гальяно обращается к миру винтажа и дает старым обветшалым вещам новую жизнь — главными героями шоу становятся свитеры, в местах потертостей залатанные английскими газетами (сообщающими о смерти Георга Пятого, жившего во второй половине XVIII — начале XIX века), объемные брюки и деревянные башмаки. Красной нитью через всю картину проходит и корона, напоминающая о короле Кнуде Великом — однажды народ вознамерился заставить правителя повелевать приливом, но тот отказался, оставил престол и похоронил свою корону на местном кладбище. По словам Гальяно, этот часовой фильм был создан для того, чтобы справиться с тревогой, которую навевает нам пандемия. Перед съемками дизайнер лично поговорил с каждой моделью об их проблемах и переживаниях — он хотел не только поддержать их, но и вдохновить на переосмысление старого и создание чего-то нового.

Дьявол носит Prada

Комедийная драма о жизни легендарного журнала Vogue New-York. Образ главной героини Миранды Пристли был полностью взят с главного редактора Vogue 1988 Анна Винтур.

Фильм рассказывает нам о девушке по имени Энди Сакс, которая недавно окончила университет и мечтает стать журналистом, но для этого ей нужен опыт работы, поэтому она решает устроиться в модный журнал Vogue Миранды Пристли, если она продержится там год, она сможет осуществить свою мечту и стать журналистом, но Энди даже не догадывается, как ее жизнь измениться.

Миранда Присли — женщина, которую считают требовательной и очень влиятельной фигурой в сфере моды. Для Энди Сакс оказывается непростой задачей — подружиться с новым коллективом, она непохожа на своих стильных коллег, более того властная Миранда Присли слишком требовательна к ней, поэтому Энди, вопреки своим принципам, решила измениться. Фильм показывает нам, насколько мир fashion жесток, сотрудники таких корпораций не имеет права на ошибку. Энди, 24/7 должна быть на связи с Мирандой Присли, жертвуя отношениями с любимым человеком, семьей, но благодаря своей целеустремленности, она добивается расположениями Миранды. Все нюансы из жизни Vogue, Вы увидите в фильме “Дьявол носит Prada”.

Fashion фильмы про моделей

Все мы привыкли наблюдать за блистательными выходами моделей по подиуму, несущие на своих плечах созданный модный образ великими кутюрье. Все это происходит в свете блеска и роскоши, где их жизни наполнены сказкой и неким волшебством. Ведь кто из нас не мечтал стать моделью и покорить мир моды. Фильмы о моде, главными действующими лицами которых выступают легендарные модели, великолепно передают всю тонкость этого мира, раскрывая их личные секреты и тайны богемной жизни. Режиссеры уже давно облюбовали эту тему, продолжая создавать все новые и новые фильмы про жизнь моделей. Но в наш список вошли только лучшие фильмы про моду и стиль моделей.

Начнем с фильма 1957 года “Забавная мордашка” (Funny Face), где совсем юная Одри Хепберн повествует зрителям о жизни моделей 50-х годов прошлого столетия. Довольно простой сюжет показывает как из простой работницы книжного магазина можно сотворить модель мирового уровня. Картина-мюзикл раскрывает всю простоту и элегантность иконы стиля Одри. В этом фильме про моду актриса с неподражаемой легкостью демонстрирует платья модного дома Givenchy. Советуется обязательно к просмотру всем неравнодушным к творчеству актрисы Одри Хепберн и дизайнера Живанши.

Более серьезная проблема была показана в картине про знаменитую модель прошлого столетия “Джиа” (Gia) с неподражаемой Анджелиной Джоли в главной роли. За эту роль она получила премию Золотой глобус «За лучшую женскую роль». Фильм о моде показывает жизнь моделей 80-х годов, что пропитан наркотиками и продолжительными вечеринками. Сюжет картины осветляет успешную карьеру и трагическую смерть знаменитой модели Джии, которая вошла в историю как первая известная женщина умершая от СПИДа. Что же на самом деле погубило модель? Наркотики или затяжное одиночество в вперемешку с депрессией? Картина рекомендуется всем к обязательному просмотру.

Gucci Aria: путешествие во времени

В этом году, в честь столетнего юбилея модного Дома, Алессандро Микеле представил коллекцию осень-зима 2021 Aria. Фэшн-фильм предлагает зрителю совершить путешествие во времени и увидеть знаковые вещи за всю историю Gucci. Это вовсе не обычный показ, а скорее перформанс, отдающий дань уважения истории бренда. Кадры фильма начинаются с ярко-красных оттенков и после переходят в блеск стразов и свет, излучаемый тысячами ламп под треки Лил Пампа, Рика Росса, группы Die Antwoord и других гигантов современной сцены

Особое внимание Алессандро Микеле уделяет отсылкам к конному спорту, для которого бренд изначально выпускал аксессуары — отсюда жокейские сапоги и шлемы. Надпись Savoy Club еще один оммаж истории бренда — в отеле с таким названием Гуччио Гуччи в молодости работал лифтером и наблюдал за представителями светского общества

Микеле, несмотря на свой новаторский подход к развитию бренда и созданию «новой волны Gucci», не остается равнодушным к творчеству предыдущего креативного директора Тома Форда — к эстетике его коллекций нас отсылает красный бархатный мужской костюм, открывающий показ. В финале Savoy Club сменяется благостным пейзажем —  левитирующие модели и клатчи в форме сердца в сказочном лесу символизируют тему волшебства, ставшую при Микеле частью ДНК модного Дома.

Королевский портной

Корейская дорама о портных, которые создавали одежду для королевских семей во времена династии Чосон.

Картина рассказывает нам о молодом человеке по имени Чо Доль Сок, который имеет низкое происхождение. Он стал королевским портным, благодаря своему упорству, соблюдению всех традиций по которым шьются королевские одежды. Молодой человек по имени Ли Гон Джин не нуждается в должностях, он просто талантливый человек и хочет создавать удобную одежду для людей, без соблюдения всех традиций и правил.

Картина этого фильма напоминает нам историю Моцарта и Сальери, но только в эпохе Чосон, корейская дорама подарит вам не только приятную историю о моде, но и расскажет о любовных отношениях тех времен, все это вы увидите в потрясающей картине — “Королевский портной”.

«Поколение игры Doom» (1995)

Публике режиссер Грегг Араки известен прежде всего именно по этому фильму, в котором он демонстрирует собственное видение мира на пороге апокалипсиса: чрезмерно яркого, чувственного, с элементами панк-рока. «Поколение игры Doom» — часть «апокалиптической трилогии для тинейджеров» Араки, в которую также вошли фильмы «Полный П» 1993 года и «Нигде» 1997-го. Главные герои — Эми (для Роуз Макгоун эта роль стала настоящим прорывом), ее парень Джордан и автостопер Ксавье, которые совершили случайное убийство. Фильм насквозь пропитан сленговыми словечками, психоделическими визуалами и духом подросткового бунтарства, а еще это одна из самых стильных картин 1990-х, где гардероб каждого персонажа продуман до мелочей.

Так, Ксавье воплощает собой архетипный образ бунтаря 1950-х, вдохновленный героем Джеймса Дина в «Гиганте» (1956): узкие джинсы, ковбойские ботинки, расстегнутая рубашка из денима, белая ковбойская шляпа и, конечно, сигарета в зубах. Эми — девчонка в стиле глэм-панка родом из Южной Калифорнии: объемные кожаные куртки, мартинсы, винтажные платья и очки cat-eye. А Джордан не вылезает из рваной одежды, транслируя тем самым свои взгляды на мир. И да, спустя 25 лет визуальная эстетика «Поколения игры Doom» выглядит очень современно.

Кадр из фильма «Поколение игры Doom» 

Collection Christophel / Alamy Stock Photo

Яна+Янко (2016)

Комедия, Русский фильм, Семейный

Режиссер: Наталья Меркулова

В ролях: Олеся Судзиловская, Даниль Зинатуллин, Максим Виторган

Яна Титова добилась успеха в жизни, она возглавляет редакцию популярного модного журнала и наслаждается своим благополучием. Ей исполнилось 38 лет, она не замужем и совершенно не переживает по этому поводу. Она слишком занята своей карьерой и ей некогда задумываться о детях и семье. Но однажды судьба распорядилась так, что Яне выпало заботиться о мальчишке-цыгане из детдома. Акция по усыновлению Янко была пиаром, но кто бы мог подумать, что через некоторое время этот сорванец так сильно изменит ее жизнь

Она столкнулась со всеми проблемами воспитания сложного ребенка, но, может быть, он послан ей для чего-то важного?

Секреты Лагерфельда

Lagerfeld Confidential, 2007

Прежде чем встретиться с Лагерфельдом лично, режиссеру Родольфу Маркони, снявшему «Последний день» с Гаспаром Ульелем и Мелани Лоран, пришлось полгода донимать пресс-атташе дизайнера. Тот как попугай повторял, что Маркони вообще-то не первый и даже, наверное, не сотый, кто хочет снять фильм про Лагерфельда. Маркони, в свою очередь, настаивал, что сделает не так, как это сделали бы остальные. И сделал. «Секреты Лагерфельда» — камерное, можно даже сказать, интимное кино, которое, если уж честно, совсем не про высокую моду, а про последовательное превращение в бренд самого себя.

режиссер:Родольф Маркони

в ролях:

Николь Кидман, Брэд Кёниг, Карл Лагерфельд, Принцесса Кэролайн, Кристи Белла Джойнер 

Модные фильмы про дизайнеров

Еще совсем не так давно в 2009 году отгремела премьера ленты “Коко до Шанель” (Coco before Chanel) про великую женщину дизайнера, которая совершила настоящий переворот в модной индустрии. Знаменитое имя Коко Шанель гремит и по сей день, кто из нас не мечтает о заветном твидовом костюме или маленьком черном платье. Кино о моде же повествует нам время становление легенды, какие события предшествовали созданию Модного дома Chanel. В кинокартине, с участием Одри Тоту, показывается богемная Франция прошлого века. Сюжет достаточно мелодраматичен, в точности передает личную жизнь Габриель Шанель, которая сейчас уже обрасла легендами. Фильм про моду рекомендуется к просмотру тихим уютным вечером.

Следующее великое кино про моду невозможно представить без фильма “Ив Сен Лоран: Сумасшедшая Любовь” (L’amour fou), что вышел на экраны в 2010. Сюжет повествует нам о молодом начинающем дизайнере, который покинув работу в Модном доме Dior и начинает свое собственное дело. Этот фильм про моду раскрывает нам Лорана не столько как талантливого дизайнера, создавшего Дом Моды Saint Laurent, а скорее показывая его личную жизнь, интимные отношение с любовником Пьером Берже, демонстрируя периоды его депрессий и любовных переживаний. Фильм о моде рекомендуется к просмотру всем неравнодушным к таланту столь лирической личности Ив Сен Лорана.

Всем запомнилось кино о моде “Валентино: Последний император” (Valentino The Last Emperor), выход которого подготовлен по случаю ухода из fashion мира знаменитого кутюрье. Картина вышла на экраны в 2008 и открыла всю подноготную создания выдающихся коллекций под предводительством императора моды Валентино. Зритель проникает в закулисье модного ателье, где сюжет наполнен экспрессивными речами дизайнера, его взглядами на мир моды и стиля. Советую посмотреть модный фильм, чтобы узнать какую огромную империю Valentino оставляет после себя.

Фильм о моде с участием модного мэтра “Секреты Лагерфельда” (Lagerfeld Confidential), был продемонстрирован на берлинском кинофестивале в 2007 году. Документальное исследование жизни самого влиятельного дизайнера современности основано на отснятых длительных интервью, где отображается без малейший приукрашений его личная жизнь. Фильм про моду и дизайнера шокирует, демонстрируя поведение Карла в роли настоящего “диктатора моды”. Автор картины как будто окунает зрителей в хлопоты и личную жизнь Лагерфельда, тем самым показывая за что можно любить и ценить великого кутюрье. Бонусом фильма выступает освещение личной жизни мэтра, где показаны такие подробности – что он предпочитает на завтрак, его любимое кафе и общение с друзьями. Картина с достоинством пополняет коллекцию фильмов про моду.

Высокая мода в кино великолепно отображается в фильме «Дом Версаче» (House of Versace) вышедший на экраны в 2013. В  картине раскрывается вся личная жизнь Джанни Версаче и его партнеров по бизнесу – Донателлы и Санто Версаче. Огромная империя модного дома Versace оказывается под угрозой после внезапного убийства Джанни и теперь весь огромный бизнес ложится на плечи его сестры. В ленте хорошо показывается все переживания Донателлы, ее неудачи как в бизнесе, так и в личной жизни. Но все же этот фильм о моде пропитан позитивным настроением. Показывает что никогда не стоит сдаваться и насколько важна поддержка близких. Настоятельно рекомендую к просмотру всем небезразличным к творчеству Версаче.

«Живу с моделями», 2015

В этом году Америка порадовала нас новым комедийным сериалом «Живу с моделями». На экраны вышел пока всего 1 сезон.

«Живу с моделями» рассказывает нам историю обычного бариста, которому улыбнулась удача в лице агента. Руки главного героя Тимми идеальны и подходят для рекламы всего, а вот внешность подкачала: небрежная прическа, щетина, маленький живот. Теперь простому парню придется погрузиться в загадочный мир моды и выжить среди идеальных, но эксцентричных моделей.

Кадр из сериала «Живу с моделями»

Сериал направлен на раскрытие личностей, о самом модном бизнесе ничего нового не представлено. Страх быть забытым, жертвы ради контрактов — все это уже давно воспето. Как и во многих картинах этой тематики, тут ярко поставлен вопрос преобладания физических качеств человека над духовными.

5 Джиа

Кадр из фильма «Джиа»

А это как раз печальный и трагичный фильм про то, что индустрия моды может делать с людьми, байопик, посвященный жизни и смерти супермодели Джии Мари Каранджи.

Джиа Каранджи — знаковая фигура для модного бизнеса. Начало ее карьеры кажется типичным: очередная девочка, приехавшая от бытовых невзгод в Нью-Йорк — искать счастья. Нашла она его довольно быстро и стала одной из самых востребованных моделей конца семидесятых годов, зарабатывая на пике карьеры по $100 тысяч в год (не забываем, что доллар тогда и сейчас — две большие разницы). Несмотря на внешность: это нам сейчас ее образ кажется конвенциональным, а тогда-то индустрия предпочитала блондинок. 

К сожалению, у славы оказалась и темная сторона: наркотики. Уже в начале восьмидесятых Джиа отходила от работы и входила в клубно-наркотический ад: даже для Vogue она снималась со следами от уколов на руках. Попытки бросить и вернуться к «нормальной» модельной карьере, попытки уйти из бизнеса и пойти работать продавщицей — все оказалось тщетным. В 1986 году ей поставили диагноз СПИД, тогда бывший практически приговором. В том же году Джиа умерла в возрасте 26 лет. 

Lagerfeld Confidential (2007)

«Lagerfeld Confidential» («Секреты Лагерфельда») — это глубоко личный документальный фильм об одном из самых влиятельных дизайнеров в модной индустрии, Карле Лагерфельде. И теперь, спустя год после смерти Кайзера, кажется, настал подходящий момент, чтобы к нему вернуться (или познакомиться с ним).

Камера следует за этой мгновенно узнаваемой фигурой с солнечными очками, седым хвостом, байкерскими перчатками и высоким воротником в стиле эдвардианской эпохи, показывая, как проходит обычный день модельера, редко впускающего кого-либо в свою личную жизнь. Вместе с Лагерфельдом мы оказываемся в его парижской квартире, частном самолете и нескольких модных показах. На протяжении всего фильма Карл рисует эскизы, фотографирует моделей и беседует со своими ассистентами.

Также много экранного времени посвящено интервью с модельером, затрагивающим личные темы и позволяющие креативному директору Chanel вдоволь порассуждать. «Я не хочу быть реальным в сознании других людей», — утверждает Лагерфельд. — «Я хочу быть призраком». В других отрывках дизайнер выдает: «Мода эфемерна, опасна и несправедлива», «Когда я пришел в Chanel, она была спящей красавицей — и она даже была не из тех, кто спит красиво — она храпела», и особенно актуальное сейчас: «Я ненавижу людей, которые не могут оставаться одни».

«Джиа», 1998

Джиа Мари Каранджи можно отнести к самым ярким женщинам модного бизнеса. Биографический фильм супермодели с Анджелиной Джоли в главной роли, наверное, самая грустная картина о модельном бизнесе. Фильм настолько пропитан духом мира моды, что ты словно вместе с Джиа погружаешься в пучину этой индустрии. Удивительно, насколько быстро можно ворваться в модельный бизнес и взлететь до статуса иконы, и как стремительно может угаснуть карьера и личность в тумане наркотического опьянения.

Кадр из фильма «Джиа»

Фильм повествует о нелегкой жизни модели, которая с детства так хотела любви и заботы, но получала лишь непонимание и безразличие. Единственное, в чем она смогла найти утешение — шприц с успокоением внутри. Знаменитой Джиа стала благодаря своей нестандартной внешности для того времени, ведь на обложках журналов красовались только застенчивые блондинки, а внешность этой модели стала контрастом на фоне типичных красоток. Более того, Джиа могла спокойно оголиться перед камерой и показать всю свою неистовую сущность.

Этот фильм заслужил всего 2 «Золотых глобуса», но при просмотре понимаешь, что претендует он на куда большее количество наград.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector